Cultura

Hay piezas mexicanas apareciendo frente a algunas de las cámaras más observadas del mundo. En alfombras rojas, conciertos, videoclips y fotografías de celebridades, nombres como Campillo, Liberal Youth Ministry y Georgina Treviño comienzan a convivir con las grandes casas internacionales.

No es casualidad. La moda mexicana contemporánea entendió algo que el lujo global parece estar buscando: una prenda ya no solo necesita verse bien, también necesita representar algo.

Un recorrido por los contrastes cotidianos que hacen del meximalismo una identidad viva: mezcla, exceso, improvisación y memoria frente a los espacios que buscan verse iguales.

Durante mucho tiempo se nos vendió una idea bastante limitada del cuerpo: que hay una edad para experimentar, otra para sentar cabeza y una última en la que, aparentemente, ya no conviene hacer demasiado ruido.

Dentro de esa lógica, los tatuajes quedaron atrapados en el territorio de la juventud. Como si tatuarse fuera una decisión impulsiva, una etapa, un gesto que debía suceder antes de cierta edad. Como si llegar a los cincuenta, sesenta o setenta significara dejar de intervenir el propio cuerpo, de probar algo nuevo o de hacer visible una parte de nosotros.

Pero el deseo de expresarse no desaparece cuando cambia la piel.

Antes de Coco, antes de Maya y los tres y mucho antes de que la estética mesoamericana se convirtiera en referencia recurrente para la animación, una película pintada a mano convirtió la cosmovisión nahua en una experiencia visual de casi una hora.
Se llama The Five Suns: A Sacred History of Mexico —o Los Cinco Soles, como suele circular en español— y probablemente no aparezca en muchas listas de “animación mexicana imprescindible”. Pero debería.
No porque sea una producción mexicana —en realidad, fue realizada en Estados Unidos—, sino porque consigue algo que todavía escasea: tratar el imaginario del México antiguo como un sistema visual, narrativo y filosófico completo, no solo como decoración.