Cultura

Durante mucho tiempo se nos vendió una idea bastante limitada del cuerpo: que hay una edad para experimentar, otra para sentar cabeza y una última en la que, aparentemente, ya no conviene hacer demasiado ruido.

Dentro de esa lógica, los tatuajes quedaron atrapados en el territorio de la juventud. Como si tatuarse fuera una decisión impulsiva, una etapa, un gesto que debía suceder antes de cierta edad. Como si llegar a los cincuenta, sesenta o setenta significara dejar de intervenir el propio cuerpo, de probar algo nuevo o de hacer visible una parte de nosotros.

Pero el deseo de expresarse no desaparece cuando cambia la piel.

Antes de Coco, antes de Maya y los tres y mucho antes de que la estética mesoamericana se convirtiera en referencia recurrente para la animación, una película pintada a mano convirtió la cosmovisión nahua en una experiencia visual de casi una hora.
Se llama The Five Suns: A Sacred History of Mexico —o Los Cinco Soles, como suele circular en español— y probablemente no aparezca en muchas listas de “animación mexicana imprescindible”. Pero debería.
No porque sea una producción mexicana —en realidad, fue realizada en Estados Unidos—, sino porque consigue algo que todavía escasea: tratar el imaginario del México antiguo como un sistema visual, narrativo y filosófico completo, no solo como decoración.

La creatividad popular que vistió a México durante el Mundial.

México quedó fuera del Mundial y, como suele pasar, el duelo duró lo suficiente para producir explicaciones tácticas, memes, reclamos y una nueva ronda de promesas para el futuro. Sin embargo, mientras el marcador cerraba una historia, en las calles quedaba otro archivo del torneo: la manera en que el país decidió vestirse para acompañarlo.

Durante semanas, el verde apareció en lugares donde normalmente no tendría ninguna relación con el fútbol. Había jerseys oficiales, camisetas compradas en el tianguis, playeras con nombres personalizados, banderas convertidas en capas y prendas rescatadas del fondo del clóset porque, bajo una lógica muy sencilla, si era verde, servía.

Parecía un detalle de styling, pero visto en conjunto era algo más interesante. México convirtió la ropa en una forma cotidiana de pertenencia.

El pasado 2 de julio, Artbank presentó Demasiado Fútbol, una exposición realizada junto a Mexico Is The Shit que reunió arte, diseño y cultura popular en una misma conversación.

La inauguración transformó la flagship store de Mexico Is The Shit en un punto de encuentro para artistas, diseñadores, creativos y amantes del fútbol. Entre música, bebidas y conversaciones, los asistentes recorrieron una muestra que propone mirar uno de los objetos más emblemáticos del deporte desde una perspectiva distinta: el arte.