Xenia Nerry es una talentosa artista del maquillaje; también es una destacada creadora de contenido. Su trabajo se basa en desafiar los estándares convencionales de la industria de la belleza con un estilo peculiar, provocativo, experimental e incluso con cierta inclinación grunge.
A través de sus redes sociales transforma elementos inusuales en piezas artísticas de gran calidad que hacen un poco incómoda la vista de propios y extraños.
En México, una obra puede saldar una deuda con el SAT y terminar convertida en patrimonio público. Surrealismo fiscal, economía creativa o una prueba de que el arte también es capital.
Nos enseñaron a mirar el resultado como si todo lo anterior fuera ensayo, error o material descartable. Pero muchas veces ahí está la parte más importante de una práctica artística.
Cuando vemos una obra terminada, solemos verla fuera de contexto. Está montada, fotografiada, editada y lista para circular. Todo lo que ocurrió antes queda fuera de cuadro: las pruebas, los cambios de dirección, las piezas que no funcionaron, las referencias que se abandonaron y las decisiones que fueron apareciendo sobre la marcha.
Esa forma de mirar el arte tiene algo engañoso porque hace parecer que una obra es simplemente la ejecución de una idea previa. Como si el artista hubiera sabido desde el principio qué quería hacer y el resto hubiera sido cuestión de llevarlo a cabo.
En realidad, muchas prácticas funcionan al revés. Se empieza haciendo para descubrir qué se está haciendo.
Lourdes Grobet destaca dentro de la historia del arte contemporáneo mexicano como una de las destacadas fotógrafas y creadoras visuales más transgresoras, versátiles e imprescindibles del siglo XX.
Su práctica transciende el mero acto de documentar la realidad, así mismo construyó una práctica de inmersión sociocultural de todos los tiempos. Formada en una estructura interdisciplinaria y con una peculiar visión contemporánea a los cánones de la fotografía tradicional. Grobet convirtió el lente en un impulsor de la expresión social, urbana y escénica.
Oscar Asero es un artista plástico y fotógrafo contemporáneo cuya propuesta conceptual se articula en torno a la tensión entre la luz y la penumbra del ser. A través del retrato y el autorretrato, Asero trasciende la simple representación fisonómica para transformar instantes reales en piezas teatrales de tintes oníricos.
Como artista de retratos y autorretratos, captura momentos únicos de cada persona para transformarlos en personajes de sueños, inspirados por una infancia marcada por la intensa imaginación y el miedo.
En el corazón de la colonia Doctores, en la Ciudad de México, una antigua fábrica textil de la década de 1920 encontró una segunda vida. Lo que alguna vez fue un espacio dedicado a la producción industrial, hoy es uno de los proyectos culturales más inspiradores del país. Laguna nació con la idea de demostrar que los edificios también pueden reinventarse y convertirse en motores de creatividad, colaboración e innovación.
Laguna es un ecosistema donde conviven el arte, la arquitectura, el diseño, la gastronomía y los oficios creativos. Cada rincón del espacio está pensado para que las ideas circulen, las disciplinas se encuentren y las personas colaboren de manera natural.
No es un secreto cuando decimos que todas las ramas del arte son capaces de convivir en un mismo espacio; muchas veces no lo percibimos o lo dejamos pasar como un hecho aislado. Tal es el caso de algunas portadas de discos que, aunque no lo lleguemos a creer, fueron hechas por grandes personalidades del arte.
Muchos álbumes son considerados obras de arte, ya que logran una exquisita fusión entre la innovación musical, conceptual y un diseño visual icónico, trascendiendo el formato comercial para convertirse en piezas culturales históricas.
Las grandes historias no siempre empiezan con grandes presupuestos, equipos numerosos o contactos dentro de la industria. Muchas veces comienzan con una idea, una cámara y la decisión de hacer que las cosas sucedan. La trayectoria de Alexis Hernández Peña, director de cine independiente y fundador de Besia Films, es un ejemplo de cómo la creatividad, la pasión y la iniciativa pueden abrir caminos que parecían inalcanzables.
Su cortometraje Delirio recibió el premio a Mejor Filme Latino/Hispano en el World Film Festival in Cannes, un reconocimiento que llevó su trabajo desde México hasta una plataforma internacional. Sin embargo, el valor de su historia no está únicamente en el premio. Antes de llegar a Cannes, Alexis ya había decidido crear su propio espacio para desarrollar proyectos cinematográficos a través de Besia Films, una productora independiente desde la que impulsa historias originales y demuestra que muchas veces las oportunidades también pueden construirse.
Hay artistas que fotografían conciertos y hay otros que terminan definiendo cómo se recuerda una banda incluso antes de escuchar una sola canción. Ese es el lugar que ocupa Dozergirl.
El arte puede nacer en los lugares más inesperados. A veces no empieza en una galería, ni en un museo, ni siquiera en un lienzo. A veces, empieza en un muro de concreto, en una esquina de la ciudad, en la mirada de quienes pasan todos los días sin detenerse. Así nace ArtBank, una iniciativa que convierte sucursales bancarias en espacios vivos de expresión artística, comunidad y conversación urbana.
