Toda obra de arte tiene un origen invisible. Antes de la solidez del muro, del peso del lienzo o de la escala monumental del espacio público, existe un refugio primigenio: el papel.
En su más reciente entrega, el proyecto Córdoba & Tabasco presenta Antes del muro hubo una página, una exposición enfocada en el proceso creativo e introspectivo de la artista Mālini Mayi.
El arte contemporáneo en México no deja de encontrar nuevos territorios para reinventarse.
El arte contemporáneo en México no deja de encontrar nuevos territorios para reinventarse. En un mundo donde el tiempo y la movilidad marcan la pauta, surge Destello, un proyecto pionero que traslada la creación visual fuera de los circuitos tradicionales para instalarla en un punto único del tránsito internacional: una terminal de aviación privada (FBO) en la Ciudad de México.
Una reflexión sobre Andrés Murillo, la cultura del scroll y lo que pasa cuando imágenes hechas para desaparecer se convierten en pintura. El blog habla de memoria digital, atención y del choque entre la velocidad de internet y la lentitud de mirar.
Todo comenzó al rededor del siglo XX, en las calles del suroeste de Estados Unidos, surgió un movimiento cultural empujado por la segregación y la búsqueda de pertenencia: la identidad chicana. Dentro de esta compleja expresión visual, el pañuelo o paño, surgió no como una simple prenda de vestir, sino como un soporte artístico no convencional.
En México, coleccionar fotografía suele sentirse como un privilegio reservado para unos cuantos con ojo creativo. Entre galerías tradicionales, ferias y catálogos cotizados, hacía falta un punto medio: un espacio libre de formalidades donde cualquier persona pueda entrar, hojear proyectos, tocar el papel y adquirir una pieza de arte sin previa cita. Justo para llenar ese vacío nace Resplandor.
Daniel Cortázar escribe en Artbank Magazine Vol. 02 sobre la promesa de una cultura digital abierta, los algoritmos que moldean lo que descubrimos y las formas de crear comunidad fuera de esa lógica.
Xenia Nerry es una talentosa artista del maquillaje; también es una destacada creadora de contenido. Su trabajo se basa en desafiar los estándares convencionales de la industria de la belleza con un estilo peculiar, provocativo, experimental e incluso con cierta inclinación grunge.
A través de sus redes sociales transforma elementos inusuales en piezas artísticas de gran calidad que hacen un poco incómoda la vista de propios y extraños.
En México, una obra puede saldar una deuda con el SAT y terminar convertida en patrimonio público. Surrealismo fiscal, economía creativa o una prueba de que el arte también es capital.
Nos enseñaron a mirar el resultado como si todo lo anterior fuera ensayo, error o material descartable. Pero muchas veces ahí está la parte más importante de una práctica artística.
Cuando vemos una obra terminada, solemos verla fuera de contexto. Está montada, fotografiada, editada y lista para circular. Todo lo que ocurrió antes queda fuera de cuadro: las pruebas, los cambios de dirección, las piezas que no funcionaron, las referencias que se abandonaron y las decisiones que fueron apareciendo sobre la marcha.
Esa forma de mirar el arte tiene algo engañoso porque hace parecer que una obra es simplemente la ejecución de una idea previa. Como si el artista hubiera sabido desde el principio qué quería hacer y el resto hubiera sido cuestión de llevarlo a cabo.
En realidad, muchas prácticas funcionan al revés. Se empieza haciendo para descubrir qué se está haciendo.
Lourdes Grobet destaca dentro de la historia del arte contemporáneo mexicano como una de las destacadas fotógrafas y creadoras visuales más transgresoras, versátiles e imprescindibles del siglo XX.
Su práctica transciende el mero acto de documentar la realidad, así mismo construyó una práctica de inmersión sociocultural de todos los tiempos. Formada en una estructura interdisciplinaria y con una peculiar visión contemporánea a los cánones de la fotografía tradicional. Grobet convirtió el lente en un impulsor de la expresión social, urbana y escénica.
