En México, coleccionar fotografía suele sentirse como un privilegio reservado para unos cuantos con ojo creativo. Entre galerías tradicionales, ferias y catálogos cotizados, hacía falta un punto medio: un espacio libre de formalidades donde cualquier persona pueda entrar, hojear proyectos, tocar el papel y adquirir una pieza de arte sin previa cita. Justo para llenar ese vacío nace Resplandor.
A través de su archivo Mexicano, Dorian Ulises López Macías retrata los cuerpos, gestos y estilos que han construido la identidad visual del país desde la calle. Una mirada sobre belleza, pertenencia y el poder de reconocernos dentro de la imagen.
Hay preguntas que parecen personales hasta que las dices en voz alta y descubres que media sala está pensando lo mismo.
El sábado pasado, Artbank realizó en Ciudad de México la masterclass “Encontrando tu propósito a través de tu pasión”, impartida por el fotógrafo y creativo Sergio Meléndez. Lo que comenzó como una charla sobre creatividad terminó convirtiéndose en una conversación sobre las dudas, decisiones y contradicciones que aparecen cuando intentamos construir una vida alrededor de lo que nos importa.
Oscar Asero es un artista plástico y fotógrafo contemporáneo cuya propuesta conceptual se articula en torno a la tensión entre la luz y la penumbra del ser. A través del retrato y el autorretrato, Asero trasciende la simple representación fisonómica para transformar instantes reales en piezas teatrales de tintes oníricos.
Como artista de retratos y autorretratos, captura momentos únicos de cada persona para transformarlos en personajes de sueños, inspirados por una infancia marcada por la intensa imaginación y el miedo.
A los mexicanos muchas veces nos dicen mexas. Pero en el sur de México existe otra palabra profundamente ligada a la identidad, la comunidad y la diversidad: muxe.
El Met Gala 2026 dejó una pregunta servida: si la moda podía ser arte, ¿qué cuerpos, qué historias y qué imaginarios merecían entrar a esa conversación? Porque México no solo tiene símbolos reconocibles. También ha producido artistas de reconocimiento mundial cuyas obras podían dialogar de forma natural con una temática que proponía pensar la moda como arte vivo.
Álvarez Bravo, Iturbide y Meyer no hacen lo mismo. Pero comparten algo esencial: entienden la fotografía como lenguaje, no como técnica. Uno convierte lo cotidiano en poesía, otra transforma lo documental en símbolo y otro expande los límites de lo que la fotografía puede ser.
Juntos, construyen algo más grande: una forma de ver México que no es literal, sino emocional, cultural y profundamente humana. .
