Los álbumes que son arte puro, una fusión de dos diciplinas que enmarcan historia.

No es un secreto cuando decimos que todas las ramas del arte son capaces de convivir en un mismo espacio; muchas veces no lo percibimos o lo dejamos pasar como un hecho aislado. Tal es el caso de algunas portadas de discos que, aunque no lo lleguemos a creer, fueron hechas por grandes personalidades del arte.

Muchos álbumes son considerados obras de arte, ya que logran una exquisita fusión entre la innovación musical, conceptual y un diseño visual icónico, trascendiendo el formato comercial para convertirse en piezas culturales históricas.

Se sabe que una gran parte de bandas, incluso las que escuchamos, suelen ser fans del trabajo que realizan los artistas. Es por eso que parte del arte que cubre las portadas de los discos tiene muchas referencias artísticas, desde colores, texturas, tipografías e incluso fotografías propias de los artistas. Existe una infinidad de ejemplos de artistas de todo el mundo que han utilizado el arte como fuente de inspiración para crear las portadas más icónicas de toda la existencia musical, y aquí te presentamos algunas elegidas por el equipo de Artbank 

"Golden Hour" del artista JVKE

Esta obra está inspirada directamente en la famosa obra “Almendro en flor” de Vincent van Gogh, acompañada por una mariposa azul brillante en el centro. Conforme la canción tomaba más popularidad mundial, se lanzaron versiones alternativas oficiales con portadas que mantuvieron la mariposa, pero adaptada a sus colores y estilo.  

"Titanic Rising" (2019) de Weyes Blood

Esta portada  expone a la artista flotando dentro de una habitación de adolescentes sumergida bajo el agua la cual es bastante interesante su forma de producirla. A diferencia de las portadas modernas, no fue necesario utilizar efectos digitales, ni pantallas verdes; toda la habitación fue construida desde una piscina y sumergida para la sesión fotográfica. 

"13" de Blur es pintura al óleo de Graham Coxon

Para 1999 Graham Coxon, guitarrista de la banda Blur, creo la portada oficial del sexto álbum bajo una pintura al óleo titulada “Apprentice” (El aprendiz). Coxon ya había realizado la obra en 1996, antes de que el álbum fuera siquiera considerado, bajo la inspiración de su trasfondo en las bellas artes del Goldsmiths College.
En ese momento, Damon pasaba por grandes problemas emocionales, los cuales afectaban también a la banda. Según Graham, durante la grabación de 13 era evidente que Damon Albarn no sólo estaba enfrentando el final de la relación con su novia, sino también la relación con quien fuera su compañero creativo… la relación con él y con Blur en sí.

"The New Abnormal", The Strokes

“The New Abnormalálbum de la Banda de indie rock estadounidense a The Strokes, es una pintura original del icónico artista callejero Jean-Michel Basquiat titulada “Bird on Money”. Tributo a una de las leyendas del Jazz: Basquiat pintó la obra como un homenaje al legendario saxofonista Charlie Parker, cuyo apodo era “Bird”. El ave toscamente dibujada en el centro del cuadro representa al músico. 

"Memo Rex Commander" de ZOE

Por último, pero no menos importante tenemos la portada oficial de “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea” de Zoe. Realizada por el artista mexicano Iván Krassoyevitch. La portada conlleva diferentes aspectos relacionados a una feliz coincidencia, la estética retro-futurista y sobre todo, el impacto cultural.  Dicha portada se convirtió en el personaje de la mitología visual de la banda y en uno de los artes más icónicos del rock en el español.  

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