El arte puede nacer en los lugares más inesperados. A veces no empieza en una galería, ni en un museo, ni siquiera en un lienzo. A veces, empieza en un muro de concreto, en una esquina de la ciudad, en la mirada de quienes pasan todos los días sin detenerse.

En el centro de su obra aparece una figura constante: una calavera. No como ícono de muerte, sino como personaje principal de su universo emocional. Es su alter ego gráfico, un espejo de cómo se siente, una forma de narrarse desde la piel hacia dentro. 

Radiografía nostálgica del año. 2025 fue, paradójicamente, un año de regresos. No solo regresaron artistas y películas: volvieron la textura, el objeto, el tiempo lento. Volvimos a ver cosas que creíamos superadas y descubrimos que, en realidad, solo estaban archivadas esperando otra lectura. 

Iza Mar no solo fotografía comida: fotografía historias, territorios, memorias y manos. Su obra se mueve en ese punto exacto donde la gastronomía deja de ser un plato y se convierte en cultura. En cada toma, ella revela lo que sostiene a la cocina mexicana: el gesto, la técnica, la paciencia, el afecto y la herencia que viven detrás de cada preparación. 

Las redes se incendiaron cuando la nueva Miss Universo México puso a Tabasco en el centro de la conversación nacional. Pero aquí viene lo importante: Tabasco no necesita una corona para recordarnos su poder artístico. El estado lleva décadas —siglos, incluso— generando arte, identidad y talento que hoy siguen pasando bajo el radar del país.

En México ya no basta con venir a dar un concierto. Los artistas globales entendieron que aquí, para conectar de verdad, hay que entrarle a la cultura, a la calle, a lo cotidiano. Y así nacieron las artivaciones: acciones creativas donde música, marca y mexicanidad se mezclan para crear experiencias que solo pueden existir en este país. 

En México, la moda nunca fue solo ropa. Es identidad, resistencia, origen y reinvención. Es telar y punk, tradición y futurismo, calle y pasarela. Hoy, una nueva generación de diseñadores está tomando ese legado y llevándolo a un escenario global, demostrando que lo mexicano no es tendencia: es una cultura viva que se adapta, evoluciona y sigue sorprendiendo. 

¿Qué pasa cuando un pintor de Guadalajara crece viendo noticieros de un México convulso, iglesias llenas, anuncios de Coca-Cola… y, al mismo tiempo, se obsesiona con un belga que pintaba manzanas flotantes y hombres con bombín? 

Pasa Enrique Guzmán, de los autores del neomexicanismo. Pasa Magritte rebotando en el contexto mexicano. Pasa un cruce de mundos creativos que, más que “influencia”

Hay obras que no buscan ser universales.  Nacen del olor a pan dulce en la mañana, de un puesto de tamales, del calor del pavimento o de los sonidos que solo existen en una esquina específica. 
Ese tipo de arte, que solo puede entenderse desde el contexto que lo vio nacer, se conoce como arte hyperlocal. 

Expresión latina bajo amenaza. En un dibujo de 1999, un niño mira los fuegos artificiales del 4 de julio a través de una rendija del muro fronterizo. Está del lado mexicano, junto a su padre. Del otro lado, la ciudad brilla como una promesa dorada. La pieza se llama 4th of July from the South Border y es de Felipe Galindo Gómez, Feggo, artista mexicano radicado en Nueva York. Durante años fue leída como lo que es: una imagen poética y crítica sobre la frontera, la esperanza migrante y el mito de Estados Unidos como El Dorado moderno.