El arte puede nacer en los lugares más inesperados. A veces no empieza en una galería, ni en un museo, ni siquiera en un lienzo. A veces, empieza en un muro de concreto, en una esquina de la ciudad, en la mirada de quienes pasan todos los días sin detenerse.

En el centro de su obra aparece una figura constante: una calavera. No como ícono de muerte, sino como personaje principal de su universo emocional. Es su alter ego gráfico, un espejo de cómo se siente, una forma de narrarse desde la piel hacia dentro.

Lo queramos o no, hoy todo es político. Las injusticias sociales se viven en cada rincón del mundo y, cuando las voces son silenciadas, el arte emerge como un último refugio. Pintura, música, cine, performance o instalación: todas estas expresiones se convierten en un lenguaje alternativo de protesta y memoria. El arte no siempre propone soluciones, pero sí revela realidades que incomodan. 

El 2 de octubre no es solo una fecha en el calendario. Es un recordatorio de que la memoria y la resistencia pueden tomar formas inesperadas: un trazo, un color, una fotografía, un mural. El arte se convierte en testigo, en voz y en memoria viva de lo que no queremos olvidar.

Un cuarto de siglo después de su estreno, Amores Perros no ha perdido la fuerza con la que irrumpió en el cine mexicano y mundial. Pero ahora regresa bajo otra forma: no como película, sino como resurrección. Así lo llama Alejandro González Iñárritu, que abre al público las imágenes que alguna vez decidió enterrar en la sala de edición. 

La Catrina, creada por José Guadalupe Posada como la Calavera Garbancera y popularizada por Diego Rivera en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, pasó de ser una sátira a quienes renegaban de sus raíces a convertirse en un ícono del arte mexicano. En la pintura, la Catrina evolucionó de crítica social a metáfora cultural, celebrando la vida, la muerte y la identidad.

Quetzalcóatl aparece cada vez que México necesita volver a aprender a leer el mundo. No como una nostalgia de museo, sino como un principio: el aliento que se vuelve palabra, la palabra que se vuelve signo, el signo que organiza la vida común. 

El arte popular mexicano siempre ha sido símbolo de identidad. Pero en los últimos años, una nueva ola de artistas está rompiendo con la mirada turística, decorativa y superficial del folclor. Ya no se trata de reproducir lo típico: se trata de reinterpretarlo con mordida, con crítica, con emoción, con glitch.

Alfredo Bouret (1926–2018) fue uno de los ilustradores de moda más reconocidos del siglo XX. Nacido Alfredo González Acevez en Coyoacán, Ciudad de México, encontró desde muy joven su vocación en el dibujo. En 1947 ganó un concurso que lo llevó a París, donde trabajó brevemente como aprendiz en la casa de Pierre Balmain. Ese fue apenas el inicio de un recorrido que lo convertiría en un nombre imprescindible en el universo de la moda.

¿Para quién viste el diseño mexicano hoy? Entre manifiesto y usabilidad cotidiana, traemos una lectura para pensar consumo, identidad y ciudad traducido a estilo propio.